韩玉龙选择了来自平凡生活中的平实景物作为绘画题材，富于生命和情感的表达。生活中处处是艺术（Pop Art）的精髓，通俗易懂，把所要看到的生活环境和物体直接表现出来，其形式从玄迷的抽象转向朴素的具体，“这基本上是一次回复到描绘性视觉信息的转向……艺术又突然回到了母亲的怀抱”（罗伯特·茵迪安娜Robert Imdiana,1923-）。因为“自塞尚以来艺术已变得极端的罗曼蒂克和非现实主义，艺术以艺术为食物，它与世界的关系越来越少”（罗伊·利希滕斯坦RoyLichtenstein1923-）。韩玉龙思考绘画的本质，思辨事物的本义，以贴近生活的真情，呈现日常物体的光泽。他对许多常见物的倾情描绘代表了波普派的美学观点，认为世界上没有“贫穷的物体”，一切物体都是美的。
　　而从物体本身所蕴藏的情感和存在意义方面来寻求，韩玉龙的绘画思想更和“最简单派艺术”相重合，如这种艺术的创始人之一唐纳德?贾德（Donaid Judd1929-）所说，“绘画中的树林、人物、食品或家具有着一个形状或含有情感色彩的形状……情感化形式是基本的生物心理学的形式，与物体的形状一样。”韩玉龙传达的物体情感是他内心体悟外界物象的主观色彩，并常常有着种种联想和打动观众的力量。如罗伯特·莫里斯（Robert  Morris ,1923-）所述“现实的空间只能在现实的时间中来体验”，“特别地处理时间的作用和它与空间的关系以及观赏者对这种关系的体验”，这种时空之线可以贯穿“感觉的主观方面”。
　　韩玉龙的风景画，所呈现的朦胧色彩和诗情气氛，是东方人的情思和西方印象派绘画的结合。事实上，表达主观感受和色彩运作上，印象派与中国传统绘画有相似之处。他将西方油画中的色彩与光线的运用与中国绘画讲求意境相结合，用风景来营造气氛，轻松率意，表达诗意与哲理，呈现情景的真实和瞬间永恒的凝固。
　　在人物画方面，他初期师法十六世纪威尼斯画派，着重将实体的质感、软、硬、光泽等表现出来，其后又将古典构图与现代写实密切结合，视觉的焦点集中在前景人物上，像透过望远镜缩短了透视的距离。现在他对人物的描绘，希翼由色彩之中找到与人的皮肤、毛发、骨肉相应的因素，穿透这些表层，而进入精神特质系统中，如同人物画家路希安·佛洛伊德（Lu Cian Frend）所追求的真挚和投入，创作者和画中人均活生生地体现在作品中。
　　韩玉龙努力以中国传统文化观点切入西方的造型艺术，他对造型的充分掌握和西方绘画技巧的熟练驾驶更能透过作品表达他对时代、艺术诸多问题的独步思考和审视。他的画视觉上区别于古典绘画，可称为真正的今日油画。
　
　　德国波温敦美术家协会主席
　　特马斯·米兹罗夫
　　T·MinZLof